비엔날레 : 회화, 조각 또는 금세공 전문

일반

프로그램 설명

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회화 전문화

목표

우수 훈련 전문가
신성한 예술 분야에서 우수한 작품을 생산할 수있는 새로운 세대의 화가 형성. 아이디어를 낼 수있는 화가의 전문 인물을 형성하고, 컬트 (설화 또는 묘사주기)와 개인 헌신을위한 그림을 디자인하고 실현합니다. 아크릴 기술을 참조하여 유화 기술을 통해 무엇보다도 신성한 그림을 전문으로 제공합니다.

가르침

실험실

  • 그림-205 시간
  • 풍경화-36 시간
  • Photoshop, 사진 촬영 편집-24 시간
  • 신성한 그림의 프로젝트-140 시간

그림

  • 그리기-100 시간
  • 해부학-30 시간

교실

  • 해부학 세미나-6 시간
  • 미술사-25 시간
  • 신체의 철학과 신학-10 시간
  • 신성한 예술 세미나-20 시간
  • 기독교 도해 법-10 시간
  • 구성-8 시간
  • 신성한 예배 식-20 시간
  • 성서-24 시간
  • 예술가 창업-20 시간
  • 현대 문화의 신성한 예술-10 시간

개인

  • 개인 작업-108 시간

프로그램

연간 페인팅 프로그램은 3 학기로 나누어집니다.

첫 번째 삼 분기에 학생들은 유화 기술의 기초를 이해하는 것을 목표로 한 회화 연습을 소개합니다. 따라서이 연습에서는 색상을 혼합하는 방법, 다양한 기본 색상 및 색상이 그림에 미치는 영향, 페인트에 "물질"또는 "붙여 넣기"를 사용하고 모양과 색상을 선택할 때 좋은 맛을 개발하는 방법을 배우는 데 중점을 둘 것입니다.

이 연습은 정물과 두 개의 누드 스케치를 그리는 데 사용되며 안색의 첫 번째 연구가 될 것입니다.

두 번째 삼 분기에는 휘장 연구 (신성한 주제 그림의 기본 기능), 색조 연구, 대상의 볼륨을 따르는 붓놀림 및 하프 톤 사용에 대한 연습을 계속합니다.

학생들은 얼굴의 세부 사항에 초점을 맞춘 인물 연구에 대해 소개합니다. 이 과정에는 신성한 주제 구성을위한 지원 도구로 사용되는 페인팅 기법, Photoshop의 수업에 대한 이론적 수업이 포함됩니다. 또한 첫 번째 신성한 테마 프로젝트의 기초가 될 사진을 찍기 위해 사진 촬영 세트를 만드는 방법도 배웁니다.

세 번째 삼 분기에는 정물화를 통한 그림의 대비와 물질 연구에 전념하는 더 구체적인 운동이 포함됩니다. 이론적 인 교훈과 플레인 공중 조경 연구 외에도 라이브 모델의 손과 발 연구는 누드 인물을 그려서 두 번째 신성한 주제 프로젝트를 시작하는 출발점이 될 것입니다.

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코디 스완슨-아이와 마돈나

조각 전문화

목표

우수 훈련 전문가
새 크라 지역에서 우수한 작품을 생산할 수있는 차세대 조각가를 훈련시키기 위해. 컬트와 공공 및 민간 헌신을위한 작품을 구상, 계획 및 실현할 수있는 조각가의 전문 인물을 형성합니다. 특히 점토와 석고 캐스트 모델링 기술을 통해 신성한 조각 전문화를 제공합니다.

가르침

실험실

  • 조각-265 시간
  • 신성한 조각 프로젝트-140 시간

그림

  • 그리기-100 시간
  • 해부학-30 시간

교실

  • 해부학 세미나-6 시간
  • 미술사-25 시간
  • 신체의 철학과 신학-10 시간
  • 신성한 예술 세미나-20 시간
  • 기독교 도해 법-10 시간
  • 구성-8 시간
  • 신성한 예배 식-20 시간
  • 성서-24 시간
  • 예술가 창업-20 시간
  • 현대 문화의 신성한 예술-10 시간

개인

  • 개인 작업-108 시간

프로그램

모든 운동은 인간의 모습을 해석하고 구성하는 능력을 개발하기 위해 눈의 훈련을 위해 라이브 모델, 캐스트 및 휘장에서 관찰하여 수행됩니다.

첫해에 학생들은 첫 번째 삼 분기에 David의 특징을 연구하고, 인간의 두개골과 고전적인 흉상이 삶의 초상을 배상하는 것으로 시작합니다.

두 번째 임신은 다양한 비율 / 신체 유형에 대한 다양한 짧은 포즈와 모델의 인물 사진, 휘장 연구 및 절반 크기 인물, 장기적인 포즈에 주로 사용됩니다.

학생들이 발전함에 따라 작품을 전체적으로 구성하기 위해 그림에 휘장을 적용하여 특정 도해 법이 소개됩니다. 기본 구호 '의사 형태'연습은 3 차원 형태에 대한 철저한 연구 후에 만 고급 학생들에게 제공 될 수 있습니다.

'라보로 개인'세션은 프로그램에 설명 된 연습을 계속하거나 강사의 재량에 따라 선택된 학생 참여와 함께 Bottega 커미션 개발을 위해 활용 될 수 있습니다. 3 학기 (부활절 이후)에서 첫해에 학생들은 휘장과 함께 완전한 절반 크기의 작곡을 추구해야하며 상급 2 학년 학생은 재량에 따라 실물 크기의 작곡을 선택할 수 있습니다 강사의. 모든 삼 분기의 마지막 주에는 석고로 사본을 만들기 위해 작업 금형을 만드는 데 전념 할 것입니다.

jewellery, solder, chain다니엘 커쉬 / ×

금세공 전문화

목표

우수 훈련 작업
신성한 예술 분야에서 우수 작품을 생산할 수있는 차세대 금세 공인을 장려합니다. 신성한 전례 가구를 상상하고 계획하고 실현할 수있는 금세 공인의 전문 인물을 형성합니다. 치 즐링 기술, 조각 및 에나멜 전문화를 통해 Sacred Jewelry 부문의 취업 기회를 제공하십시오.

가르침

실험실

  • 금세공 인 워크샵-300 시간
  • 신성한 금세공의 프로젝트-140 시간

그림

  • 디자인-35 시간
  • Rhinoceros 3D 1 레벨 코스-24 시간

교실

  • 기술-35 시간
  • 미술사-25 시간
  • 금세의 역사-12 시간
  • 신체의 철학과 신학-10 시간
  • 신성한 예술 세미나-20 시간
  • 기독교 도해 법-10 시간 / 일
  • 구성-8 시간
  • 신성한 예배 식-20 시간
  • 성서-24 시간
  • 예술가 창업-20 시간
  • 현대 문화의 신성한 예술-10 시간

개인

  • 개인 작업-70 시간

프로그램

과정의 첫해에 금세공 워크샵 모듈은 주요 금속 세공 기술에 중점을 둡니다. 다가오는 학년도에, 우리는 메인 프로그램과 독립적으로 참석할 수있는 3 개의 분기 별 모듈을 얻기 위해 그것을 나누기로 결정했습니다.

첫 번째 모듈은 금 세공 작업의 기본 도구 (파일, 프렛 워크, 파인, 해머, 펜치, 측정기 등)를 사용하여 충분한 수동 손재주와 정밀성을 확보하고 금속 구성 규칙을 올바르게 이해하는 것입니다. 용접, 평평한 3D 형상의 설계, 정밀 조립, 조립 절차, 마무리 기술) 및 아름다운 디자인과 세련된 작업을 위해 맛을 개선합니다.

두 번째 모듈은 금속에 사용되는 가장 오래되고 가장 고귀한 장식 예술인 치 즐링 기술에 전적으로 헌신합니다. 과정 초반에 학생들은 일반적으로 자체 작업 도구를 만드는 치 즐러의 기본 단계 인 치즐 및 피치 제조에 대해 배웁니다. 우리는 평평한 슬래브 치 즐링으로 넘어 가서,이 기술이 나타내는 어려움을 점차적으로 직면합니다.

사전 기술 지식이 필요한 유일한 모듈 인 세 번째 모듈은 첫 번째 삼 분기에 배운 건설 기술을 더욱 개선합니다. 학생이 설계하고 제작 한 개인 프로젝트를 작성해야하는 더 큰 복잡성 연습이 적습니다. 우리는 또한 토치 발사 에나멜 기술을 배울 것입니다. 세 가지 모듈을 통해 학생들은 석재 환경에서 경험을 얻습니다.

정보

등록금

코스의 연간 비용 : € 7000,00.

지불 마감일

  • 환불 불가 등록비 € 500,00 : 2020 년 4 월 30 일.
  • 남은 잔고 (€ 6500,00) : 2020 년 9 월 1 일.

각 학생은 마스터의 지시에 따라 개인 장비를 구매합니다.

회수

모든 수업에 반드시 참석해야합니다. 결석이 20 %를 초과하지 않으면 각 과목의 평가가 가능합니다.

전문 학위는 2 년이 끝날 때 발행됩니다. 투표는 모든 단일 주제에 대한 평가의 합에 해당합니다.

장학금

학생들은 코스 첫해 말에 5 월 31 일까지 장학금을 신청할 수 있습니다. 장학금은 2 년째 전문화 과정에 수여됩니다.

학생이 영리를 따르지 않고 서명 한 모든 학교 약정의 성취에 일관성을 나타내지 않으면 학교는 수혜자가 전액 상환해야하는 장학금을 취소합니다.

지난 12월 2019 갱신.

학교 소개

The School, which does not adhere to any particular artistic current, is above all a Workshop where students and teachers, artists and craftsmen, produce high-quality sacred artworks. As students deve ... 자세히 알아보기

The School, which does not adhere to any particular artistic current, is above all a Workshop where students and teachers, artists and craftsmen, produce high-quality sacred artworks. As students develop their design and production skills, they worked on artistic commissions, learning also how to interact with clients and their needs. 짧게 보기
피렌체의 도시