
Prague 1, 체코
기간
2 Years
언어
영어
속도
풀 타임
신청 마감
17 Mar 2024
가장 빠른 시작 날짜
Sep 2024
수업료
EUR 21,900 / per year *
연구 형식
캠퍼스에서
* 1학년 및 2학년 / 학기: 14,800유로 / 4주 워크숍: 2,960유로
소개
Prague Film School 영화 제작 프로그램은 시나리오 작성, 연출, 영화 촬영 및 후반 작업 분야의 기초 교육 및 전문 연구를 제공합니다. 강의실에서의 강의와 실습과 강의실 밖의 집중적인 제작 작업을 결합한 Prague Film School 고품질 영화를 만들기 위한 실용적인 기술과 이론적 지식을 가르칩니다.
Prague Film School 특별한 이유는 무엇인가요?
실천 지향
영화 제작에 대한 실질적인 노출을 제공하는 프로그램을 찾기가 어려울 것입니다. Prague Film School 에서는 연간 400편 이상의 영화를 촬영합니다. 해당 학년 프로그램의 각 학생은 자신의 영화 4~5편을 제작하고 최대 30개의 다른 작품에 참여할 수 있습니다. Prague Film School 의 운영 원칙은 훈련이며, 악기나 언어와 마찬가지로 유창함을 키우는 유일한 방법은 연습이라고 믿습니다.
최고급 시설
Prague Film School 전 세계 전문 영화 제작에 사용되는 최신 최첨단 장비를 잘 갖추고 있습니다. 학생들은 고급 조명, 사운드 및 그립 외에도 RED, Arri, Blackmagic, Canon 및 Sony 고화질 카메라를 포함한 학교의 카메라 제품군에 즉시 액세스할 수 있습니다. 개인 작업/프로젝트를 위해 장비를 점검할 수도 있습니다.
강한
Prague Film School 선택하는 유형의 학생이 우리에게 오는 이유는 현재 생활에서 전문 영화 제작의 세계로 넘어갈 수 있는 시간이나 재정적 자원의 측면에서 본질적으로 단 1년밖에 없기 때문입니다. 그런 다음 이 학생들을 전문적으로 활동할 수 있는 역량 수준으로 성장시키는 데 1년밖에 시간이 없습니다. 따라서 프로그램은 매일 최대 10시간의 수업과 주말 실습 활동으로 매우 짜여져 있습니다.
교수-학생 관계
핵심 교수진은 전 세계에서 모였습니다. 모든 교사는 숙련된 전문 영화제작자이지만 프라하에서의 주요 목적은 Prague Film School 에서 학생들을 가르치는 것입니다. 그런 역동성은 교사들이 학생들에게 매우 헌신적이고 접근성이 좋은 미국의 고급 기숙 학교와 소규모 대학에서 찾을 수 있는 것입니다. 교수진은 또한 유럽 예술 극장과 미국 독립 영화관을 통합하려는 학교의 이념을 구현합니다.
학생 단체의 다양성
100명의 학생으로 구성된 학생회에는 30-35개국이 대표됩니다. 거의 모든 학생들은 세계의 다른 지역 출신이지만 그들을 하나로 묶는 하위문화적 접착제가 있습니다. 학생들은 함께 영화를 보며 호흡합니다.
자유
우리 학교의 대부분의 학생들은 학부 과정을 마쳤으며 영화 학교에서의 시간을 자신의 깊은 관심과 직업을 결합할 수 있는 소중한 기회로 여깁니다. 따라서 행정부는 모든 학생들을 책임감 있는 성인으로 대하고 학생들이 학업에 대해 전적인 책임을 지도록 신뢰합니다. 학교는 학생들의 예술적 선택을 방해하지 않습니다.
이 프로그램은 무엇을 제공하나요?
- 유럽 최고의 영화 학교 중 하나에서 영화 제작에 대한 전체 몰입 프로그램
- 실무적인 업계 수준의 교육 - 매년 400편 이상의 단편 영화가 학교에서 촬영됩니다.
- 교실과 현장에서 최고 수준의 국제 교사와 오스카상 후보에 오른 영화 전문가
- 전 세계의 같은 생각을 가진 예술가들과 함께 영화를 만들고 호흡할 수 있는 기회
- 영화 제작의 모든 핵심 영역에서 기술 습득 보장
- 업계 최고의 장비
- 1분에서 30분 길이의 단편영화, 광고, 뮤직비디오 등 최대 30편을 편집한 쇼릴 자료
이 프로그램은 영화 제작자가 업계에 진출하는 데 어떻게 도움이 됩니까?
- 졸업생은 6개 대륙, 40개국에 걸쳐 제작사와 영화 프로젝트에 접근할 수 있는 강력하고 지속적으로 성장하는 국제 동문 네트워크에 액세스할 수 있습니다.
- 학생들은 영화 산업의 사실상 전화 카드인 고품질 쇼릴을 위한 실질적인 자료를 가지고 떠납니다.
- Prague Film School 졸업장은 학생들에게 제작진이나 직업에 지원할 때 국제적인 경쟁 우위를 제공합니다
- 취업 과정, 워크숍, 세미나를 통해 학생들은 졸업 후 진로를 찾을 수 있도록 준비됩니다.
- 연간 지역 및 국제 채용 공고가 학교 전체에 게시됩니다.
- 상징적 자본: Prague Film School 졸업장은 학생들에게 국제 직업이나 제작진 자리에 지원할 때 경쟁 우위를 제공합니다.
갤러리
입학
과정
영화 제작 연도 프로그램
영화 제작의 1년 프로그램은 참가자가 과정을 마친 후 전문적인 역량을 갖추도록 고안되었습니다. 이 과정에서 제작되는 영화는 영화 제작의 기초부터 잘 만들어진 영화의 성공적인 완성까지 점진적인 발전을 반영합니다. 과정의 각 단계는 지식을 심화하고 기술적 능력을 연마하는 것을 목표로 하는 이론 및 기술 주제를 다루는 교수진의 감독하에 개발됩니다.
연간 프로그램은 두 학기로 나누어집니다. 첫 학기에 각 학생은 시나리오 작성, 연출, 영화 촬영 및 편집 분야의 기초 과정을 이수합니다. 또한 학생들은 두 가지 선택 과목에 등록하고 사운드, 조명, 카메라 움직임 및 그립에 대한 추가 교육도 받습니다.
실습은 커리큘럼에 통합되어 있으며 각 학생은 프로그램 시작 후 처음 4개월 동안 일부 팀 규모로 최대 16~20개의 작품을 작업합니다.
두 번째 학기 동안 학생들은 자신이 선택한 분야를 전문적으로 공부할 수 있습니다. 각 전문 분야에는 커리큘럼이 있습니다. 모든 전문 분야에서 학생들은 영화 세트에 대한 상당한 양의 실제 작업을 접하게 됩니다.
2 학기의 중점은 디플로마 필름 (영화제 품질이어야 함)에 있습니다.
1학기 내용
내러티브 영화 제작 프로그램의 첫 학기 커리큘럼에는 (1) 시나리오 작성, (2) 연출, (3) 영화 촬영, (4) 편집을 포함한 기초 과정과 선택 과목으로 수강할 수 있는 여러 과목이 포함됩니다(아래 참조). ).
기초과정(필수)
- 시나리오 작가 과정
- 연출 과정
- 영화 촬영 과정
- 편집 코스
선택/전문 과정(학생당 2과목 수강)
- 연기
- 아트 디렉션
- 고급 카메라
- 영화 언어의 측면
- 블로킹
- 중부 및 동부 유럽 영화
- 체코어
- 연출 배우
- 카메라 방향 지정
- 다큐멘터리 이론과 역사
- 실험 영화
- 영화 산업
- 영화 코메디
- 필름 분석
- 조명
- 마스터샷
- 촬영을위한 사진
- 포스트 프로덕션 효과
- 후반 작업 흐름
- 시나리오 필기 영화
- 소리
생산 워크숍(의무)
- 영화제작장비(카메라, 조명, 음향시스템) 운영
- 대원 생산 프로토콜
- 사운드 제작 (녹음, 믹싱, 디자인)
- 그립 장비 (카메라 지원 시스템)
스튜디오 작업: 학기말 영화
64 시간의 스튜디오 작업.
영화와 실습은 프로그램에서 매우 중요한 역할을 합니다. 강의실 기반 과정에는 스튜디오와 다양한 장소에서 이루어지는 여러 가지 실습이 추가됩니다. 첫 학기에 각 학생은 4개의 영화 프로젝트를 완성하며 각 프로젝트에서 시나리오 작가, 감독, 촬영 감독, 편집자의 역할을 수행합니다. 각 학생은 다른 학생들이 촬영한 또 다른 16~20개의 프로젝트를 진행합니다.
2학기 내용
두 번째 학기에는 학생들이 첫 학기에 다룬 핵심 학문 중 하나를 전문적으로 공부하도록 권장됩니다.
각 전문 분야에는 과정을 완료하기 위해 수강해야 하는 과정 그룹이 수반됩니다.
전문화 과정과 필수 과목은 다음과 같습니다.
시나리오 전문 분야
- 시나리오 작성 기능
- 시나리오 필립 디플로마 필름
- 장르 전반의 시나리오 작성
- 시나리오 편집
- 영화 산업 비즈니스
- 필름 분석
- 디플로마 필름, 대본
연출 전문화
- 연출 워크숍
- 음악 비디오 및 광고 감독
- 연출 배우
- 다큐멘터리 및 픽션 필름 실습
- 시나리오 필립 디플로마 필름
- 워크샵 편집
- 디플로마 필름, 연출
촬영 전문 분야
- 영화 촬영 워크숍
- 촬영 기사를위한 카메라
- 영화 촬영법 고급
- 필름 분석
- 워크샵 편집
- 디플로마 필름, 영화 촬영법
편집 전문화
- 워크샵 편집
- 편집 기법 : 광고 / 뮤직 비디오 / 영화 예고편
- 고급 편집 이론
- 후반 작업 워크 플로
- 컴퓨터 애니메이션
- 디플로마 필름, 편집
선택 과목(학생당 1~2과목 수강)
- 연기
- 아트 디렉션
- 고급 카메라
- 영화 언어의 측면
- 블로킹
- 중부 및 동부 유럽 영화
- 체코어
- 연출 배우
- 카메라 방향 지정
- 다큐멘터리 이론과 역사
- 실험 영화
- 영화 산업
- 영화 코메디
- 필름 분석
- 조명
- 마스터샷
- 촬영을위한 사진
- 포스트 프로덕션 효과
- 후반 작업 흐름
- 시나리오 필기 영화
- 소리
2학년 프로그램
영화제작 2년차 연출 프로그램
2년차 프로그램은 업계 최고의 국제 전문가들과 함께하는 마스터 클래스 세션을 통해 영화 제작 기술을 다듬고 넓히는 것을 목표로 합니다. 이 프로그램은 더 긴 형식의 프로젝트 제작을 위해 학생들을 교육하고 세트에 대한 실질적인 풀타임 작업에 참여시킵니다.
이 과정의 첫 학기는 방문 영화 제작자와의 워크숍, 교과 과정, 상담 및 영화 프로젝트로 진행됩니다. 방문 영화제작자들은 드라마 연출, 배우와의 작업, 아트 디렉션, 시각화, 대본 분석, 제작 과정 관리, 캐스팅, 리허설 등을 다루는 3일에서 4주 간의 실무 랩을 진행합니다. 이 학기에는 두 번째 학기에 촬영 및 편집될 영화에 대한 사전 제작 및 준비도 포함됩니다.
두 번째 학기 동안 학생들은 15~30분 길이의 영화를 촬영합니다. 학생들은 45~60일 동안 제작에 참여합니다. 디플로마 영화 제작 이후 학생들은 후반 작업, 후반 제작 워크숍, 영화 판매 및 홍보 사업과 관련된 수업에 참여합니다.
두 번째 학기의 요소에는 영화 사전 제작 및 상담 준비 작업, 영화 제작, 후반 작업, 판매, 축제 및 배급에 관한 세미나가 포함됩니다.
영화제작 2년차 촬영 프로그램
2년차 PFS 영화 촬영 프로그램은 강의실에서의 실습 워크숍과 영화 세트에서의 풀타임 작업을 통해 1년 과정에서 개발한 기술을 심화시킵니다.
첫 학기는 두 부분으로 나뉩니다.
- 장르와 필름카메라를 위한 촬영
- 쇼릴 개발 및 광고 촬영
프로그램의 첫 번째 부분은 장르에 따라 설계되었으며, 2년차 프로젝트를 위해 학생들을 지도하는 PFS 와 함께 작업할 준비를 하기 위해 특정 모양을 얻기 위해 조명, 형식 및 렌즈 선택의 다양한 스타일을 사용합니다. 수업 프로젝트에는 스튜디오의 일반적인 하이키, 로우키, 혼합 조명 상황이 포함되지만 현장 촬영도 포함됩니다. 로케이션 작업을 통해 색온도, 전력, 다양한 상황에 사용되는 장비에 대한 더 나은 이해를 얻을 수 있습니다. 카메라의 이미지 생성과 색상 교정 시스템에서 이미지를 읽고 해석하는 방법 간의 연관성도 다룹니다. 학생들은 또한 필름 카메라에 대해 소개받고 Super 16mm 필름 스톡으로 촬영할 기회도 갖게 됩니다.
첫 학기의 쇼릴 개발 및 광고 촬영 부분에는 영화 촬영 학생들이 쇼릴 광고를 촬영하는 과정이 포함됩니다. 이 세션에서는 학생들에게 특히 TV 광고 제작에 있어서 촬영감독의 세계를 소개할 것입니다. 학생들은 위치 정찰, 촬영 계획, 캐스팅, 촬영, 컬러 그레이딩, 광고 편집 등 프로세스의 모든 단계를 거치게 됩니다. 각 학생은 하나의 광고를 촬영하고 나머지 세 개는 카메라 또는 조명 장치에서 작업합니다. 각 학생은 각 광고의 자신의 버전을 잘라냅니다.
우리는 영화 촬영 학생들을 현대적이고 전문적인 쇼릴, 즉 그들이 문에 들어가 일하고 생계를 유지할 수 있도록 하는 일련의 작품을 통해 (실제) 세계로 보내고 싶습니다. 워크숍의 목적은 두 가지입니다. 학생들이 쇼릴을 위한 전문가 수준의 자료를 구축하도록 돕고, 프라하의 선도적인 DP 중 한 사람의 멘토링 하에 최첨단 조명 및 카메라 기술을 가르치는 것입니다.
2학기 동안 학생들은 최대 30분 길이의 영화를 촬영합니다. 학생들은 45~60일 동안 제작을 진행합니다. 영화 제작 후 학생들은 후반 작업(색상 교정 포함), 후반 제작 워크숍, 쇼릴 개발 관련 수업에 참여하게 됩니다.
영화제작 학기 프로그램
Prague Film School 의 학기 프로그램은 가파른 학습 곡선을 갖춘 고도로 집중적이고 실습 중심의 과정입니다. 이 프로그램의 목적은 실질적인 생산과 교과 과정을 통해 구체적인 공예 기술을 가르치는 것입니다. 프로그램이 끝날 때까지 학생들은 영화 제작의 기술적 측면과 일반적인 영화 언어 모두에 어느 정도 능숙해지게 됩니다.
학기 프로그램에 등록한 학생들은 시나리오 작성, 편집, 영화 촬영 및 연출의 각 핵심 모듈 과목을 이수해야 합니다. 학생들은 사운드 수업, 카메라 관련 워크숍, 아래 나열된 과정 메뉴 중 두 가지 선택 과정에 참여합니다. 학기 내에 각 학생은 4개의 영화 제작을 감독하고 최대 16~20개의 영화 세트를 추가로 작업할 수 있습니다.
과정이 끝나면 학생들은 다음 분야에 능숙해질 것입니다: RED 및 Black Magic 카메라를 사용한 촬영; Dedo에서 4K HMI에 이르는 조명을 사용한 운영 및 디자인, AVID Media Composer 시스템을 사용한 편집, 컬러 그레이딩, After Effects를 사용한 그래픽 및 애니메이션 적용, 위치 사운드 녹음 및 사운드 포스트 프로덕션. 학생들은 또한 시나리오 구조 및 극작법, 캐릭터 개발, 대본 분석, 시각화, 색상 이론, 카메라 감독, 배우 감독 등에 대한 교육을 받게 됩니다.
학기 프로그램은 학년의 첫 학기입니다. 학기과정을 수강한 후 학기과정을 수강하면서 2학기 과정까지 연장이 가능합니다. 그러나 이렇게 하면 해당 연도 프로그램에 직접 등록하는 것보다 더 높은 수수료가 발생합니다. 수수료는 신청서를 참고하시기 바랍니다.
내러티브 영화 제작 프로그램의 학기 커리큘럼에는 (1) 시나리오 작성, (2) 연출, (3) 영화 촬영, (4) 편집 등의 기초 과정과 선택 과목으로 수강할 수 있는 여러 과목이 포함됩니다(아래 참조).
기초과정(필수)
- 시나리오 작가 과정
- 연출 과정
- 영화 촬영 과정
- 편집 코스
선택/전문 과정(학생당 2과목 수강)
- 연기
- 아트 디렉션
- 고급 카메라
- 영화 언어의 측면
- 블로킹
- 중부 및 동부 유럽 영화
- 체코어
- 연출 배우
- 카메라 방향 지정
- 다큐멘터리 이론과 역사
- 실험 영화
- 영화 산업
- 영화 코메디
- 필름 분석
- 조명
- 마스터샷
- 촬영을위한 사진
- 포스트 프로덕션 효과
- 후반 작업 흐름
- 시나리오 필기 영화
- 소리
생산 워크숍(의무)
- 영화제작장비(카메라, 조명, 음향시스템) 운영
- 대원 생산 프로토콜
- 사운드 제작 (녹음, 믹싱, 디자인)
- 그립 장비 (카메라 지원 시스템)
스튜디오 작업: 학기말 영화
64 시간의 스튜디오 작업.
영화와 실습은 프로그램에서 매우 중요한 역할을 합니다. 강의실 기반 과정에는 스튜디오와 다양한 장소에서 이루어지는 다양한 실습이 추가됩니다. 첫 학기에 각 학생은 4개의 영화 프로젝트를 완성하며 각 프로젝트에서 시나리오 작가, 감독, 촬영 감독, 편집자의 역할을 수행합니다. 각 학생은 다른 학생들이 촬영한 또 다른 16~20개의 프로젝트를 진행합니다.
영화제작 여름 워크숍
시나리오 영화, 감독, 카메라, 편집 및 사운드를 다루는 Prague Film School 의 4 주간 여름 워크샵은 학생들이 이야기 아이디어에서 완성 된 단편 영화로 인도 할 수 있도록 설계되었습니다.
프로그램의 처음 2주는 교실 기반으로 진행되며 연출, 각본 작성, 편집, 영화 촬영 및 음향의 기본 사항을 소개하는 동시에 학생들에게 워크숍 종료 단편 영화를 준비시킵니다. 각 학생은 자신의 단편을 쓰고 감독하는 동시에 다양한 제작진 역량으로 다른 학생 작품에도 참여합니다.
세 번째 주에 학생들은 학교 제작 사무실의 도움을 받아 5분 길이의 영화를 촬영합니다. 이를 통해 유럽 최대 규모의 소품 및 의상 스튜디오 중 하나와 프라하 시를 영화 세트장으로 이용할 수 있습니다.
프로그램의 마지막 주에 학생들은 자신의 영화를 편집하며, 모든 영화는 공공 영화관에서 상영되고 교수진의 검토를 받습니다. 일부는 페스티벌 서킷에 참가하게 될 수도 있습니다.
1주차(수업)
월요일 - 금요일
- 각본: 9.30 - 11.15
- 연출: 11.30 - 13.15
- 촬영: 15.00 - 16.45
- 편집: 17.00 - 18.45
토요일
- 영화 연습 촬영: 9.00 - 18.00
일요일:
- 영화 연습 편집: 9.00 - 21.00
2주차(영화 촬영을 위한 수업, 상담 및 사전 제작)
월요일 - 금요일
- 각본: 9.30 - 11.15
- 연출: 11.30 - 13.15
- 촬영: 15.00 - 16.45
- 편집: 17.00 - 18.45
토요일 일요일
- 학생영화 촬영
3주차(학생 영화 촬영)
학생들은 자신의 영화를 촬영하고 다른 학생들은 제작진을 촬영합니다.
IV주차(후반작업 및 평가)
월요일 목요일
- 후반 작업
금요일
- 공개상영 : 9.00 - 11:30
- 교수진 평가: 12.00 - 17.00
- 폐막행사: 20.00
프로그램 수업료
직업 기회
Prague Film School 학생들의 대다수는 우리를 산업계로의 디딤돌로 삼기를 바라며 우리를 찾아옵니다. 우리 학생들의 배경은 다양하지만 미래에 대한 목표는 동일합니다. 바로 영화를 만들어 생계를 유지하는 것입니다. 학교가 이러한 목표를 달성하도록 돕기 위해 가장 먼저 하는 일은 그들이 현실 세계에서 성공할 수 있는 기술을 갖추도록 하는 것입니다. Prague Film School 졸업생이 다른 많은 영화 프로그램 졸업생과 구별되는 점은 모든 졸업생이 졸업 시 모든 제작진 자리를 채울 수 있는 기술을 가지고 있다는 것입니다. 따라서 Prague Film School 졸업생들은 졸업 후 영화 제작 분야에서 경력을 쌓는 데 독특한 성공을 거두었습니다.
Prague Film School 에서 공부하는 이유</p>
Prague Film School 특별한 이유는 무엇인가요?
실천 지향
영화 제작에 대한 실질적인 노출을 제공하는 프로그램을 찾기가 어려울 것입니다. Prague Film School 에서는 연간 400편 이상의 영화를 촬영합니다. 해당 학년 프로그램의 각 학생은 자신의 영화 4~5편을 제작하고 최대 30개의 다른 작품에 참여할 수 있습니다. Prague Film School 의 운영 원칙은 훈련이며, 악기나 언어와 마찬가지로 유창함을 키우는 유일한 방법은 연습이라고 믿습니다.
최고급 시설
Prague Film School 전 세계 전문 영화 제작에 사용되는 최신 최첨단 장비를 잘 갖추고 있습니다. 학생들은 고급 조명, 사운드 및 그립 외에도 RED, Arri, Blackmagic, Canon 및 Sony 고화질 카메라를 포함한 학교의 카메라 제품군에 즉시 액세스할 수 있습니다. 개인 작업/프로젝트를 위해 장비를 점검할 수도 있습니다.
강한
Prague Film School 선택하는 유형의 학생이 우리에게 오는 이유는 현재 생활에서 전문 영화 제작의 세계로 넘어갈 수 있는 시간이나 재정적 자원의 측면에서 본질적으로 단 1년밖에 없기 때문입니다. 그런 다음 이 학생들을 전문적으로 활동할 수 있는 역량 수준으로 성장시키는 데 1년밖에 시간이 없습니다. 따라서 프로그램은 매일 최대 10시간의 수업과 주말 실습 활동으로 매우 짜여져 있습니다.
교수-학생 관계
핵심 교수진은 전 세계에서 모였습니다. 모든 교사는 숙련된 전문 영화제작자이지만 프라하에서의 주요 목적은 Prague Film School 에서 학생들을 가르치는 것입니다. 그런 역동성은 교사들이 학생들에게 매우 헌신적이고 접근성이 좋은 미국의 고급 기숙 학교와 소규모 대학에서 찾을 수 있는 것입니다. 교수진은 또한 유럽 예술 극장과 미국 독립 영화관을 통합하려는 학교의 이념을 구현합니다.
학생 단체의 다양성
100명의 학생으로 구성된 학생회에는 30-35개국이 대표됩니다. 거의 모든 학생들은 세계의 다른 지역 출신이지만 그들을 하나로 묶는 하위문화적 접착제가 있습니다. 학생들은 함께 영화를 보며 호흡합니다.
자유
우리 학교의 대부분의 학생들은 학부 과정을 마쳤으며 영화 학교에서의 시간을 자신의 깊은 관심과 직업을 결합할 수 있는 소중한 기회로 여깁니다. 따라서 행정부는 모든 학생들을 책임감 있는 성인으로 대하고 학생들이 학업에 대해 전적인 책임을 지도록 신뢰합니다. 학교는 학생들의 예술적 선택을 방해하지 않습니다.